课程大纲

面向零基础学员的AI视频生成训练营

一、项目概览

Seedance 2.0 是面向内容创作者的多模态AI视频生成能力集合，能够将“分镜、运镜、物理仿真、音画对齐”等导演级能力以语义化方式封装，显著降低视频创作门槛。本课程以“模块化实操 + 可复用模板”为主线，帮助零基础学员在12小时内完成从平台注册到作品交付的全流程闭环。

二、培训目标

·       在统一工作流下完成：文本/图像/视频/音频四模态输入的基本操作与组合引用。

·       掌握“五步结构化提示词”公式，实现主体、动作、镜头、风格与负向约束的可控生成。

·       掌握 @ 引用系统：角色一致性锁定（Identity Lock）、道具细节锁定、动作迁移与风格迁移。

·       掌握运镜词汇与动态导演：Dolly/Orbit/Whip Pan/Handheld 等镜头语言的可复用表达。

·       完成音频驱动的节奏同步、音效匹配与基础口型同步（Lip-sync）思路。

·       掌握长叙事工作流：叙事规划器、分镜提示、视频延长（Extension）与平滑过渡。

·       掌握 CRAFT 排障框架与算力/积分管理策略，能独立定位并修复常见生成问题。

·       结业交付：产出一条10-20秒的可发布成片（含Prompt与素材清单）。

三、培训对象与适用场景

培训对象：零基础或仅具备短视频基础的学员（非影视/非设计专业亦可）。

适用场景：电商产品视频、品牌/活动预热视频、微短剧/剧情短片、AI动漫短片、企业宣传内容等。

四、课程总体安排

七、课程大纲

Day 1｜从0到可控生成：入驻-提示词-一致性

模块1：开场与Seedance 2.0 工作流总览

学习目标

·       理解本次训练营的产出标准与学习路径，明确 AI 生成的效果边界

·       认识 “从执行力到决策力” 的 AI 创作方式，掌握低试错成本的生成策略

关键知识点

·       AI视频生成演进与Seedance 2.0 关键能力：2K、长时生成、物理真实、音画同步（实操提示：长时生成易出现特征变形，音画 / 动作无法 100% 精准复刻）

·       全流程工作流：素材准备 → 结构化提示词 → 引用锁定 → 动态导演 → 音频对齐 → 延长与成片

·       课堂生成策略：低清验证-高清定稿-版本化迭代

实操任务

1.      完成个人素材与账号检查（按清单自检）

2.     建立“项目文件夹结构”：素材/Prompt/版本记录/成片输出

模块2：平台注册与界面快速上手 

学习目标

·       完成平台入驻与基础设置

·       掌握生成参数与输出规范（比例/时长/清晰度），能根据效果需求选择适配参数

关键知识点

·       主要功能区：生成区、素材库、@引用区、参数区、历史记录/版本对比

·       输出关键参数：分辨率、时长、画幅（9:16/16:9/1:1）、风格/模型选择（实操提示：低清生成速度快、效果易验证，高清生成耗算力、易排队）

·       常用操作：保存Prompt、复用历史生成、下载与发布前检查

实操任务

3.     创建一个“测试项目”，分别生成：静态感镜头/动物轻运镜镜头（3-4 秒低清，实操提示：优先用低清完成界面与参数实操）

4.     完成一次“低清-高清”定稿流程演示（教师引导）

模块3：提示词工程 Prompt Engineering（五步公式）

学习目标

·       掌握可复制的提示词写法，减少“盲盒式”随机结果

·       能通过迭代把镜头稳定到可用水平，掌握迭代的核心变量控制

关键知识点

·       五步结构：主体（Subject）+ 动作（Action）+ 镜头语言（Camera）+ 视觉风格（Style）+ 负向约束（Negative）

·       从模糊形容词到可执行参数：材质、光影、镜头焦段、景别、运动方式

·       负向约束常用库：多余肢体/崩脸/伪影/过曝/文字错误/动物特征变形等

·       迭代方法：一次只改一类变量（主体/镜头/风格），保留有效片段

实操任务

5.     按模板写出3条Prompt：①动物出场镜头 ②产品特写镜头 ③氛围场景镜头

6.     每条Prompt做至少2轮迭代：记录修改点与结果差异（仅单变量修改）

7.     练习加入镜头语言：Dolly-in / Low angle close-up / Shallow depth of field 等

模块4：一致性锁定与@引用系统（角色/道具）

学习目标

·       学会用多张参考图锁定动物角色的外形、毛色、特征细节

能在多镜头中保持动物角色的外形、体态不发生突变 / 变形，掌握微距细节的降维表达方法

关键知识点

·       @Image 多图入库：动物正面 / 侧面 / 特征特写（如花纹、耳朵、尾巴）的作用差异（实操提示：参考图质量直接决定一致性，模糊 / 角度单一素材易导致特征变形）

·       语义绑定：毛色参考 / 体态参考 / 特征细节参考（如斑点、角、尾型）/ 道具细节参考的写法（实操提示：优先绑定核心特征，如毛色 / 耳型，弱化次要细节）

·       细节增强：动物项圈 / 配饰 / 专属道具（如小背包、铃铛）等微距引用策略（实操提示：平台对微小文字 / 精细纹理还原能力弱，易模糊、出错）

·       毛色纹理、体态比例、特征细节（如耳型、尾型）、主色调与光向

实操任务

8.     上传至少 3 张动物角色参考图并完成标记（正面 / 侧面 / 特征特写）

9.     生成2个镜头：中景行走 + 特写神态（要求动物角色外形、体态稳定无变形）

10.   为产品/道具添加独立引用：生成 1 个产品 + 动物同框的英雄特写镜头（动物角色特征稳定）

模块5：阶段复盘与算力/积分管理 

学习目标

·       学会降低试错成本并形成自己的生成节奏

·       能对作品做质量自检，明确后续优化方向

关键知识点

·       阶梯式生成：低清样片验证 → 高清渲染定稿

·       保留策略：优先保留动物角色 / 关键动作引用，风格用文字承担

·       版本管理：命名规范（V1/V2/Final）、Prompt快照与复现

·       各平台算力 / 积分规则：免费额度获取方法、消耗标准（实操提示：各平台均有免费额度限制，批量高清生成易耗尽额度）

实操任务

11.    对Day 1作品做一次“质量自检”：动物角色一致性/构图/瑕疵点

12.   输出一条“明天要解决的问题清单”

Day 2｜从镜头语言到成片：动态-音频-叙事-排障

模块6：动态导演与运镜词汇（Camera Directing）

学习目标

·       能用镜头术语精准表达动物运动与画面情绪

·       掌握动作迁移的基本方法，能复刻简单基础动作

关键知识点

·       核心运镜：Dolly/Track（推拉/追踪）、Orbit（环绕）、Whip Pan（甩镜头）、Hitchcock Zoom、Handheld（手持感）

·       动作迁移：@Video 作为动态参考，角色保持 @Image 身份不变（实操提示：平台仅能 “语义复刻” 动作，无法 100% 还原肢体细节 / 运动轨迹，复杂动作易穿模、扭曲）

·       物理真实：重量感、加速度、布料/流体等描述关键词（实操提示：用简单词汇描述物理特征，避免复杂表述）

·       构图控制：景别、焦段（35mm/85mm）、主体占比、留白与视线方向

实操任务

13.   用同一角色生成3条镜头：①Dolly-in出场 ②Orbit展示道具/产品 ③Handheld追随运动（基础运镜组合，实操提示：不使用复杂运镜叠加）

14.   完成一次动作迁移：让角色执行参考简单基础动作（行走 / 抬手 / 转身，5-8 秒低清→高清，实操提示：避免舞蹈 / 武术等复杂动作）

模块7：音频驱动与音画对齐（节奏/音效/口型思路）

学习目标

·       能把音乐节拍作为剪辑与转场锚点，掌握音画对齐的 “AI 生成 + 后期微调” 组合方法

·       掌握动物动作与音频节奏 / 音效的匹配思路，无需追求精准同步

关键知识点

·       @Audio 上传与节奏点识别：鼓点/重拍与动作峰值匹配（实操提示：平台对 “时间锚点” 识别不精准，动作与节拍易错拍，无法 100% 精准同步）

·       提示词写法：转场与动作与节拍同步；显式时间锚点（At 7-second mark…）

·       音效匹配：动物脚步 / 碰撞 / 叫声等场景音的语义约束

·       核心实操提示方法：AI 生成基础动作镜头 + 剪映后期微调（裁剪镜头时长、卡点节拍），替代纯 AI 精准生成

实操任务

15.   选择一段15-30秒音乐，制作一条“节奏对齐”的动作镜头，再用剪映后期微调完成音画对齐（核心降维方法落地）

16.   可选任务：上传场景音效，制作 3-5 秒动物动作与音效匹配镜头（实操提示：重点保证动作与音效的逻辑匹配，无需精准卡点）

模块8：长叙事工作流（叙事规划器 + 分镜 + 延长）

学习目标

·       能把一个故事拆解成可执行的镜头序列，掌握短时长镜头的拼接叙事方法

·       掌握 “延长” 功能的正确使用方法，能实现 10-15 秒稳定成片的生成与延长

关键知识点

·       叙事提示的镜头化写法：远景→中景→特写的组织逻辑

·       叙事规划器：从长文本到镜头分段的控制要点

·       视频延长（Extension）：末尾帧继承与语义延续

·       多素材融合：延长过程中引入新的动作/风格引用而不断裂

实操任务

17.   选择三类路径之一完成分镜：①电商广告 ②微短剧 ③企业宣传（拆解为 4 个以内10 秒内短镜头）

18.   写出至少4个镜头的分镜Prompt（含时间段）并生成第一版成片（10-15 秒，实操提示：先完成短时长成片，再尝试延长）

19.   使用延长功能完成第二版：延长 5 秒以内，提升转场、动物动作或角色一致性（实操提示：不追求 30 秒成片，重点保证延长部分的连贯性）

模块9：CRAFT排障框架与质量打磨

学习目标

·       能基于 CRAFT 框架快速定位动物角色视频常见问题，掌握可落地的降维修复方案

·       能对成片做质量打磨，达到 “瑕疵可控、可用即可” 的标准

关键知识点

·       CRAFT：Context（场景）/Reference（引用）/Action（动作）/Framing（构图）/Timing（时序）

·       典型问题：闪烁、穿模、变脸、肢体崩坏、畸变、音画错位、转场生硬（实操提示：AI 生成无法完全避免瑕疵，以 “瑕疵可控、不影响视觉” 为标准）

·       修复策略：

·       特征变形 / 穿模：简化动作描述、提升参考图质量、绑定核心特征

·       音画错位 / 转场生硬：剪映后期微调、缩短镜头长度

·       闪烁 / 畸变：强化稳定性描述、使用标准焦段、控制镜头运动幅度

·       发布前检查：清晰度、字幕/文字准确性、版权与合规

实操任务

20.  对最终作品做“CRAFT体检”：每个维度至少写1条改进动作并重生成关键镜头

21.   形成最终版发布稿（Final）

模块10：结业展示与课程收口

学习目标

·       完成结业评估与作品归档，确保可复现与可交付

·       掌握系列化 IP 内容生产的基础思路

关键知识点

·       结业标准：角色一致性、镜头语言、音画对齐、叙事完整、瑕疵可控

·       作品归档：Prompt、引用素材、版本说明、发布文案（可选）

·       下一步成长路径：从单镜头到系列化内容生产（基于课堂降维方法，低试错成本创作）

实操任务

22.  作品路演：每人3分钟展示（作品-Prompt-问题-解决）

23.  提交结业包：成片+Prompt+素材清单+排障表